Parco delle sculture di Ayia Napa

Ayia Napa è sinonimo di bellezza a Cipro. Poche denominazioni mediterranee sono così identificate con l'isola. Situata nella parte orientale, a sud di Famagusta, Ayia Napa rappresenta la magia cipriota nella sua interezza e ha l'origine del suo nome in un monastero. Ayia significa «santa», e «Napa» significa «valle boschiva».

Ci sono innumerevoli attrazioni in questa regione vicino a Capo Greco, uno dei luoghi più famosi di Cipro per la sua natura, grotte, scogliere e foreste. Tra le tante attrazioni, ne troviamo una molto particolare: Ayia Napa Sculpture Park. Di cosa si tratta? Questo parco è un grande progetto per promuovere l'arte e la cultura, offrendo ai cittadini e ai turisti un luogo unico per divertirsi. Il parco si estende su 20.000 mq in una splendida area di cespugli e rocce chiamata Stronjilovounano.

Pini, cipressi, terebinth, alloro e altri alberi danno una cornice particolare al luogo. L'iniziativa per costruire questo parco è venuta da Kikis Konstantinos, amante dell'arte e della cultura. Le opere d'arte trovate sono state realizzate da scultori ciprioti, la stragrande maggioranza in occasione del Simposio Internazionale Annuale sulla Scultura. La prima edizione è stata nel 2014, e ha servito come punto di partenza per una serie di eventi simili (quattro in totale) che si sono svolti negli anni successivi fino al completamento del parco.

Questo progetto mira a promuovere l'arte e la cultura, alla ricerca di giovani talenti e artisti rinomati per esprimere i loro sentimenti e creatività alla comunità.

Nel parco spiccano molte opere, tra le quali possiamo evidenziare:

• Europa e Zeus: è opera dell'artista Mischa Pertsev.
• Si tratta di una composizione composta da due figure, maschili e femminili.
• Insieme raggiungono una forza unificata e dimostrano che la natura è la base di tutta la vita.
• Esuli: l'opera corrisponde a Beáta Rostás.
• Possiamo vedere un uomo e una donna fortemente connessi e abbraccianti.
• L'uomo protegge sua moglie da ogni problema, prendendo i suoi bagagli e andare avanti.
• Ippopotamo: È opera di Alex Welch.
• Il cavallo del fiume è in attesa e guarda con eleganza, ammirando tutto ciò che lo circonda.
• Spirale: Questo lavoro appartiene a Tobel ed è dal 2016.
• Lo scultore segue la forma e il movimento naturali della pietra, lasciando inalterato il corpo esterno della pietra.
• Spazio vitale: il suo autore è l'artista Lorena Olivares.
• Vi invita nella stanza interna con il suo lavoro, sentendo il cuore della pietra, collegandovi con la saggezza ancestrale che esiste dentro di noi.
• Armonie del mondo moderno: l'autore è Gilles Vitaloni.
• Il tema ci mostra che il mondo è portato dall'architettura del tempo.
• E così, l'armonia e la velocità delle aziende vogliono rappresentare la modernità e la serenità ideale.
• Triptico organico: Questo lavoro appartiene a Vincent Beaufils-Hourdigas.
• Come dice l'autore: «Prima di correre nella furia dei torrenti L'acqua sposò l'oro del sole, Sognando un lago dormiente, non vorrai svegliarti Prima di toccare il cielo.»